Marktgröße, Anteil, Wachstum und Branchenanalyse für Kunstfonds, nach Typ (private Kunstfonds, börsennotierte Kunstfonds), nach Anwendung (Portfoliodiversifizierung, Vermögenserhaltung und -wertschätzung, institutionelle und museale Investitionen) und regionale Einblicke und Prognosen von 2026 bis 2035

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KUNSTFONDS-MARKTÜBERSICHT

Der globale Markt für Kunstfonds wird im Jahr 2026 schätzungsweise einen Wert von etwa 2,44 Milliarden US-Dollar haben. Der Markt soll bis 2035 ein Volumen von 6,11 Milliarden US-Dollar erreichen und von 2026 bis 2035 mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 10,5 % wachsen. Markt für Kunstfonds – Europa führt mit einem Anteil von 40–45 %, unterstützt durch Kunstinvestitionszentren. Nordamerika folgt mit 30–34 %. Kunstfonds investieren zur Portfoliodiversifizierung in Kunstobjekte. Das Wachstum wird durch alternative Anlagen und das Interesse vermögender Anleger vorangetrieben.

Der Kunstfondsmarkt ist ein Nischensegment innerhalb alternativer Anlagen, das es Anlegern ermöglicht, sich an Kunst zu beteiligen, ohne sie direkt zu besitzen. Kunstfonds funktionieren ähnlich wie Investmentfonds, bei denen das Kapital mehrerer Anleger gebündelt und von Fachleuten verwaltet wird, die Kunstwerke mit Gewinn erwerben, halten und verkaufen. Der Markt hat an Zugkraft gewonnen, da Kunst zunehmend als stabile Anlageklasse mit Potenzial für eine langfristige Wertsteigerung angesehen wird, insbesondere in Zeiten des wirtschaftlichen Abschwungs. Zu den wichtigsten Treibern dieses Marktes gehören die Beteiligung vermögender Privatpersonen (HNWI), das zunehmende Interesse an der Diversifizierung von Vermögenswerten und die zunehmende Anerkennung von Kunst als Absicherung gegen Inflation. Mit steigendem globalen Wohlstand und digitalen Innovationen wie Teilbesitz und Blockchain-basierter Authentifizierung hat sich der Zugang zu Kunstinvestitionen über traditionelle Sammler hinaus erweitert.

Es bestehen jedoch weiterhin Herausforderungen, darunter hohe Einstiegskosten, Liquiditätsbedenken und Bewertungskomplexität. Im Gegensatz zu Aktien oder Anleihen handelt es sich bei Kunst um einen Vermögenswert ohne Rendite, dessen Wert von subjektiven Faktoren wie dem Ruf des Künstlers, Markttrends und der Auktionsdynamik beeinflusst wird. Trotz dieser Herausforderungen entwickelt sich der Kunstfondsmarkt weiter, wobei institutionelle Anleger und Hedgefonds ein erhöhtes Interesse zeigen. Da digitale Marktplätze und KI-gesteuerte Analysen die Transparenz verbessern, wird erwartet, dass der Sektor in den kommenden Jahren ein stetiges Wachstum verzeichnen wird.

WICHTIGSTE ERKENNTNISSE

AUSWIRKUNGEN VON COVID-19

Der Markt für Kunstfonds wirkte sich aufgrund der Unterbrechung der Lieferkette während der COVID-19-Pandemie negativ aus

Die globale COVID-19-Pandemie war beispiellos und erschütternd, da der Markt im Vergleich zum Niveau vor der Pandemie in allen Regionen eine geringere Nachfrage als erwartet verzeichnete. Das plötzliche Marktwachstum, das sich im Anstieg der CAGR widerspiegelt, ist darauf zurückzuführen, dass das Marktwachstum und die Nachfrage wieder das Niveau vor der Pandemie erreichen.

Der Kunstfondsmarkt wurde von der COVID-19-Pandemie aufgrund der wirtschaftlichen Unsicherheit und der Verwerfungen im internationalen Kunstgeschäft schwer getroffen. Die Finanzmärkte wurden volatil und die meisten Anleger bevorzugten Liquidität gegenüber anderen Vermögenswerten wie Kunst, was dazu führte, dass neue Investitionen in Kunstfonds zurückgingen. Auch Kunstauktionen, Galerien und Ausstellungen wurden verschoben oder abgesagt, was zu einem Rückgang der Transaktionszahlen und der Preisfindung führte. Eine der größten Enttäuschungen war die vorübergehende Schließung großer Auktionshäuser und Kunstmessen, die für die Preisgestaltung und den Handel mit Kunstwerken von entscheidender Bedeutung sind. Ohne diese Ereignisse könnten Kunstfonds ihre Vermögenswerte nicht genau bewerten und Geld an die Anleger zurückzahlen. Die Pandemie verursachte auch Störungen in den globalen Lieferketten, was den sicheren Transport und die sichere Lagerung wertvoller Kunstwerke erschwerte.

Darüber hinaus traf die Wirtschaftskrise vermögende Privatkunden (HNWI), ein wichtiges Anlegersegment in Kunstfonds. Die meisten zogen ihre Investitionen zurück oder reduzierten sie, was sich auf die Liquidität und Performance des Fonds auswirkte. Die volatilen Marktbedingungen führten auch zu längeren Haltefristen für Kunstwerke, wodurch sich erwartete Gewinne verzögerten. Während der Sektor mit der Einführung digitaler Auktionen und Blockchain-Transaktionen reagiert hat, hat die Pandemie die Anfälligkeit des Marktes für externe Schocks deutlich gemacht und an die Notwendigkeit einer größeren Anpassungsfähigkeit und eines besseren Risikomanagements bei Kunstinvestitionen erinnert.

NEUESTE TRENDS

Wachsender Fokus auf Vielfalt und Inklusion, um das Marktwachstum voranzutreiben

Einer der Trends, die auf dem Markt für Kunstfonds zu beobachten sind, ist die zunehmende Betonung von Vielfalt und Inklusion. Investoren erkennen immer mehr die Bedeutung der Unterstützung unterrepräsentierter Künstler, was zu einem erhöhten Interesse und einer erhöhten Nachfrage nach Werken dieser Künstler geführt hat. Diese Bewegung sorgt nicht nur für eine vielfältigere Kunstwelt, sondern bietet auch lukrative Möglichkeiten für Kunstfonds, die Wert auf vielfältige Portfolios legen. Dieser Trend ist Teil einer umfassenderen Verlagerung hin zu sozialer Verantwortung bei Investitionen, bei der ethische Überlegungen in finanzielle Ziele einbezogen werden. Durch die Förderung der Vielfalt können Kunstfonds dazu beitragen, den Kunstmarkt ausgewogener zu gestalten und gleichzeitig möglicherweise erhebliche Erträge zu erzielen, da der Markt für Kunst verschiedener Künstler ständig wächst.

• Nach Angaben der Art Fund Association gibt es derzeit weltweit weniger als 200 Kunstinvestmentfonds mit Gesamtinvestitionen in Kunst von weniger als 3 Milliarden US-Dollar.

• Dem Deloitte Art & Finance Report zufolge wird die Vermögensklasse Kunst und Sammlerstücke im nächsten Jahrzehnt schätzungsweise einen Vermögenstransfer von etwa 992 Milliarden US-Dollar verzeichnen.

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SEGMENTIERUNG DES KUNSTFONDS-MARKTES

Nach Typ

Basierend auf der Art kann der globale Markt in private Kunstfonds und börsennotierte Kunstfonds eingeteilt werden

• Private Kunstfonds: Vermögende Privatpersonen (HNWI), Family Offices und institutionelle Anleger neigen dazu, private Kunstfonds aufzulegen. Sie sind in ihrer Struktur geschlossen, mit einem vorgegebenen Anlagehorizont und einer Exit-Strategie. Sie kaufen hochwertige Werke bekannter Künstler, halten sie zur Wertschätzung und verkaufen sie zum besten Zeitpunkt auf dem Markt, um optimale Renditen zu erzielen.

• Börsennotierte Kunstfonds: Im Gegensatz zu privaten Fonds ermöglichen börsennotierte Kunstfonds Privatanlegern die Investition in den Kunstmarkt durch den Kauf von börsennotierten Aktien. Börsennotierte Kunstfonds sind liquider und transparenter als private Fonds und daher attraktiv für diejenigen, die in Kunst investieren möchten, ohne sie selbst zu besitzen. Börsennotierte Kunstfonds haben typischerweise eine Kombination aus zeitgenössischen, modernen und klassischen Kunstwerken in ihren Portfolios, um Risiko und Rendite zu diversifizieren.

Auf Antrag

Basierend auf der Anwendung kann der globale Markt in Portfoliodiversifizierung, Vermögenserhaltung und -wertsteigerung sowie institutionelle und museale Investitionen eingeteilt werden

• Portfoliodiversifizierung: Die Portfoliodiversifizierung ist einer der Hauptzwecke von Kunstfonds. Da es sich bei Kunst um eine alternative Anlageklasse handelt, besteht eine negative Korrelation zu den traditionellen Finanzmärkten, was sie zu einer guten Absicherung gegen Marktschwankungen macht. Anleger nutzen Kunstfonds, um ihr Vermögen vor Inflation und Rezession zu schützen und gleichzeitig den steigenden Wert seltener und hochwertiger Kunstwerke zu nutzen.

• Vermögenserhalt und Wertschätzung: Kunst wird traditionell als Wertaufbewahrungsmittel wahrgenommen, und der Wert bestimmter Meisterwerke hat im Laufe der Jahre dramatisch zugenommen. Vermögenserhaltungsorientierte, langfristige Anleger investieren in Kunstfonds, die sich auf den Ankauf von Blue-Chip-Stücken weltberühmter Künstler spezialisiert haben. Die Fonds arbeiten daran, hohe Renditen zu erzielen, indem sie die Stücke mit Bedacht auswählen, die in der Vergangenheit solide Wertzuwächse aufweisen.

• Institutionelle und museale Investitionen: Museen, Stiftungen und Kultureinrichtungen nutzen zunehmend Kunstgelder, um bedeutende Kunstwerke zu kaufen und zu halten. Kunstfonds unterstützen Institutionen dabei, Mittel für Ankäufe zu beschaffen, strategische Entscheidungen zur Sammlungsverwaltung zu treffen und den internationalen Kunstmarkt zu unterstützen. In anderen Fällen arbeiten Institutionen mit privaten Investoren zusammen, um Kunst zu besitzen, und können so Sammlungen aufbauen, ohne auf staatliche Unterstützung angewiesen zu sein.

MARKTDYNAMIK

Die Marktdynamik umfasst treibende und hemmende Faktoren, Chancen und Herausforderungen, die die Marktbedingungen angeben.

Treibende Faktoren

Wachsende Nachfrage nach Portfoliodiversifizierung zur Ankurbelung des Marktes

Es gibt einen spürbaren Wachstumsschub im Kunstfondsmarkt. Einer der Haupttreiber des Kunstfondsmarktes ist die steigende Nachfrage nach Portfoliodiversifizierung. Kunst gilt als alternative Anlage mit geringer Korrelation zu traditionellen Finanzmärkten, also Aktien und Anleihen. Daher sind Kunstfonds bei vermögenden Privatpersonen (HNWIs) und institutionellen Anlegern gefragt, die sich gegen Marktvolatilität und Inflation absichern möchten. Der Anstieg des Wertes von Blue-Chip-Kunstwerken und die bisherige Entwicklung des Kunstmarktes stärken das Vertrauen der Anleger zusätzlich.

• Laut dem Art & Finance Report von Deloitte betrachten mehr als 80 % der Befragten Kunst oder Sammlerstücke als Instrument zur Vermögensdiversifizierung oder zum Aufbau von Vermächtnissen und verweisen auf die Nachfragetreiber von Kunstfonds.

• Nach Angaben der Art Fund Association umfasst die zunehmende Professionalisierung von Kunstfondsvehikeln (z. B. verbriefte Kunstvermögenswerte) inzwischen 100 % der gelisteten Kunstfondsmitglieder, die formelle Governance-/Bewertungsrahmen nutzen.

Technologische Verbesserungen bei Kunstinvestitionen zur Erweiterung des Marktes

Das Aufkommen digitaler Plattformen, der Blockchain-Technologie und des Teileigentums hat die Investition in Kunst verändert. Blockchain bietet Sicherheit und Transparenz bei der Herkunftsverfolgung und minimiert die Angst vor Fälschungen und Scheinverkäufen. Bruchteilseigentum ermöglicht Kleinanlegern den Zugang zum Kunstmarkt, ohne dass sie großes Kapital benötigen, wodurch dieser auf dem Markt zugänglicher und liquider wird. Online-Kunstauktionen und digitale Handelsplattformen haben Kauf- und Verkaufsprozesse weiter vereinfacht und eine neue Generation technologieorientierter Investoren ist auf den Markt gekommen.

Zurückhaltender Faktor

Mangelnde Liquidität und hohe Transaktionskosten behindern möglicherweise das Marktwachstum

Trotz seines Potenzials wird der Kunstfondsmarkt durch Liquiditätsprobleme behindert. Kunst ist im Gegensatz zu Aktien oder Anleihen kein liquider Vermögenswert, da sie nicht ohne weiteres kurzfristig gekauft oder verkauft werden kann. Anleger müssen möglicherweise auf günstige Marktbedingungen oder Auktionszyklen warten, um ihre Bestände gewinnbringend zu verkaufen. Darüber hinaus stellen exorbitante Transaktionskosten wie Auktionshausgebühren, Versicherung, Lagerung und Wartung finanzielle Belastungen dar, die potenzielle Investoren abschrecken könnten. Dies macht Kunstfonds für diejenigen, die an einer schnellen Rendite interessiert sind, unerwünscht.

• Nach Angaben der Art Fund Association ist die Zahl der Kunstfonds weltweit nach wie vor gering („weniger als 200"), was zeigt, dass Umfang und Zugänglichkeit immer noch begrenzt sind.

• Laut einer Forschungsstudie mit dem Titel „An Art Fund that Works" haben viele Kunstfondsstrukturen nur begrenzten Erfolg gezeigt: Die Studie stellt fest, dass bei der Mehrheit der untersuchten Fonds weniger als 50 % ihres Vermögens aktiv gehandelt wurden oder innerhalb der Zielzeiträume liquide waren, was Liquiditäts- und Ausstiegsbeschränkungen unterstreicht.

Steigendes Interesse an aufstrebenden Künstlern und Spezialmärkten, um Chancen für das Produkt auf dem Markt zu schaffen

Gelegenheit

Die zunehmende Konzentration auf aufstrebende Künstler und Spezialkunstmärkte ist eine große Chance für Kunstfonds. Investoren erweitern ihr Portfolio um zeitgenössische und unterrepräsentierte Künstler, deren Werke ein hohes Wertsteigerungspotenzial haben. Da die kulturelle Vielfalt immer wichtiger wird, verzeichnen Kunstfonds, die sich auf afrikanische, asiatische und lateinamerikanische Kunst konzentrieren, eine steigende Nachfrage. Dieser Trend bietet Fondsmanagern die Möglichkeit, ihre Portfolios zu diversifizieren und eine neue Klasse globaler Anleger anzuziehen.

• Laut dem Art & Finance Report von Deloitte werden Kunst und Sammlerstücke zunehmend in Vermögensverwaltungsstrategien integriert, wobei 100 % der befragten Privatbanken damit rechnen, in den nächsten fünf Jahren Kunstinvestitionsdienstleistungen einzubeziehen.

• Laut einem Marktbericht (anhand zusammengefasster Daten des Verbands) werden die Kunstfonds des öffentlichen Segments im Jahr 2025 voraussichtlich 56,2 % des Marktanteils der Kunstfonds halten, was eine klare Chance für zugängliche Anlageinstrumente bietet.

 

Marktvolatilität und subjektive Bewertung könnten eine potenzielle Herausforderung für Verbraucher darstellen

Herausforderung

Die Bewertung von Kunstwerken bleibt höchst subjektiv, da sie von Faktoren wie dem Ruf des Künstlers, der historischen Bedeutung, Markttrends und der Stimmung der Sammler abhängt. Im Gegensatz zu herkömmlichen Vermögenswerten mit standardisierten Preismodellen schwanken Kunstpreise unvorhersehbar. Konjunkturabschwünge oder Veränderungen in den Kunstpräferenzen können zu plötzlichen Marktkorrekturen führen und sich auf die Rentabilität von Kunstfonds auswirken. Der Umgang mit diesen Unsicherheiten bleibt eine zentrale Herausforderung für Fondsmanager und Anleger.

• Laut dem Art & Finance Report von Deloitte besteht eine der genannten Herausforderungen darin, dass Kunstinvestitionen „hochriskant, illiquide und undurchsichtig" seien, und 100 % der Befragten zu Kunstfonds gaben an, dass die Bewertung und das Ausstiegsrisiko nach wie vor zentrale Bedenken seien.

• Nach Angaben der Art Fund Association beliefen sich die weltweiten Kunstfonds nach den letzten zusammengestellten Daten auf weniger als 3 Milliarden US-Dollar, was im Vergleich zu anderen Anlageklassen eine Herausforderung hinsichtlich Umfang und eingesetztem Kapital darstellt.

 

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KUNSTFONDS-MARKT REGIONALE EINBLICKE

• Nordamerika

In der Region Nordamerika gibt es einen wachsenden Markt für Kunstfonds in den Vereinigten Staaten. Die USA sind der größte Markt für Kunstinvestitionen und New York City ist ein globales Zentrum für Privatsammlungen, Auktionen und Galerien. Große Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's treiben den High-End-Verkauf voran, was die USA zu einem wichtigen Standort für Kunstfonds macht. Die institutionellen Anleger und vermögenden Privatpersonen des Landes engagieren sich zu Diversifizierungszwecken aktiv in Kunstfonds. Darüber hinaus hat das Aufkommen von Blockchain-basierten Kunstinvestitionsplattformen und Teileigentumsregelungen den Zugang für einzelne Anleger erweitert und den Markt noch weiter gestärkt.

• Europa

Eine weitere Hochburg im Kunstfondsgeschäft ist das Vereinigte Königreich und insbesondere London. Als traditionelles Zentrum für den Kunsthandel ist Großbritannien Schauplatz einiger der größten Kunstmessen und Auktionen der Welt. Die Tatsache, dass es einen gut regulierten Finanzsektor gibt, macht London zu einem attraktiven Standort für Kunstfonds und alternative Investitionen. Die Brexit-Unsicherheiten hatten zunächst Auswirkungen auf den Markt, aber das anhaltende Interesse der Investoren und die langjährige Kunstkultur der Stadt sorgten für ein anhaltendes Wachstum.

• Asien

China hat sich zu einer bedeutenden Kraft auf dem internationalen Markt für Kunstfonds entwickelt, angetrieben durch seinen wachsenden Sammlerpool, die staatliche Unterstützung von Kulturinvestitionen und die Anhäufung von Wohlstand. Peking, Shanghai und Hongkong haben sich zu den wichtigsten Kunstzentren entwickelt, wobei chinesische zeitgenössische und traditionelle Kunst großes Interesse bei Investoren weckt. Das Wachstum digitaler Kunstauktionen und Online-Kunstfonds in China hat das Marktwachstum weiter angekurbelt.

WICHTIGSTE INDUSTRIE-AKTEURE

Wichtige Akteure der Branche gestalten den Markt durch Innovation und Marktexpansion

Der Kunstfondsmarkt wird von einem Netzwerk aus Finanzinstituten, Investmentgesellschaften, Auktionshäusern, Galerien und Technologieplattformen betrieben, die Kunstinvestitionen ermöglichen. Dies sind die Hauptakteure der Branche, die für die Verwaltung von Kunstfonds, die Auswahl hochwertiger Sammlungen und den reibungslosen Ablauf von Transaktionen auf dem Markt verantwortlich sind.

• Anthea – Contemporary Art Investment Fund SICAV FIS: In Segmentierungsstudien unter den wichtigsten Kunstfondsakteuren identifiziert – zum Beispiel umfassen die Anteilsdaten des öffentlichen Segments (56,2 % im Jahr 2025) Anthea als Teil der führenden Untergruppe.

• Liquid Rarity Exchange: Wird in Branchensegmentierungsdaten auch als wichtiger Akteur auf dem Kunstfondsmarkt erwähnt, der Teil des zugänglichen/fraktionierten Kunstinvestitionsmodells darstellt.

Alternative Asset-Fonds-Manager und Investmentgesellschaften kümmern sich um die Strukturierung und Verwaltung von Kunstfonds. Sie verfolgen Markttrends, bewerten Kunstwerke und kontrollieren Risiken, um sicherzustellen, dass die Renditen für die Anleger maximiert werden. Investmentgesellschaften arbeiten häufig mit Kunstexperten, Kuratoren und Anwälten zusammen, um Kunstwerke strategisch zu bestätigen und zu erwerben, die langfristig an Wert gewinnen. Galerien und Auktionshäuser fungieren als Vermittler und ermöglichen den Verkauf und Kauf teurer Kunstwerke. Sie legen Marktpreise fest, bieten Herkunftsnachweise an und erzeugen Nachfrage nach bestimmten Kunstrichtungen und Künstlern. Galerien erfüllen auch eine wichtige Funktion bei der Entwicklung neuer Künstler und unterstützen Fonds bei der Diversifizierung ihrer Portfolios.

Technologiebasierte Plattformen und Finanzinstitute bestimmen zunehmend den Kunstinvestmentmarkt. Online-Marktplätze, Blockchain-Authentifizierungssysteme und Fractional-Ownership-Plattformen haben die Transparenz, Sicherheit und Zugänglichkeit für Investoren weltweit verbessert. Gemeinsam tragen diese Akteure der Branche zum Wachstum des Kunstfondsmarktes bei und machen ihn als profitablen alternativen Anlagekanal noch erfolgreicher und stabiler.

Liste der Top-Unternehmen für Kunstfonds

• Masterworks Advisers LLC (New York City, USA)
• Yieldstreet (New York City, USA)
• Arte Collectum (Stockholm, Sweden)
• Sotheby's (New York City, USA)
• Christie's (London, United Kingdom)
• Athena Art Finance (New York City, USA)
• The Fine Art Group (London, United Kingdom)
• Art Fund Association (AFA) (New York City, USA)
• Anthea Art Investments AG (Zurich, Switzerland)
• Tarisio Fine Instruments and Bows (New York City, USA)

ENTWICKLUNG DER SCHLÜSSELINDUSTRIE

Im Februar 2025gab es einen großen Durchbruch im Kunstfondssektor, als Sotheby's bekannt gab, dass es eine neue Außenstelle in Riad in Saudi-Arabien eröffnen würde. Dieser Schritt spiegelt die wachsende Bedeutung Saudi-Arabiens auf dem internationalen Kunstmarkt wider, die durch das Vision 2030-Programm des Landes unterstützt wird, das sich auf Kunst und Kultur konzentriert. Zwischen 2019 und 2023 verzeichnete Sotheby's ein bemerkenswertes Wachstum der saudischen Kunden: Die Zahl der Käufer stieg um 74 % und die Zahl der Bieter um 125 %.

Dieser Schritt von Sotheby's ist ein Zeichen für den größeren Trend unter Kunstinstitutionen, neue Märkte mit starkem Wirtschaftswachstum und zunehmendem Interesse an Investitionen in Kunst zu erschließen. Eine physische Präsenz in Saudi-Arabien erleichtert nicht nur lokale Auktionen, sondern stärkt auch die Kunstfonds- und Investitionsinfrastruktur in der Region. Da der Nahe Osten zunehmend Teil der internationalen Kunstwelt wird, sind diese Fortschritte von entscheidender Bedeutung für die Erweiterung und Diversifizierung des Marktes für Kunstfonds über die herkömmlichen westlichen Zentren hinaus.

BERICHTSBEREICH

Der Kunstfonds-Marktbericht bietet eine eingehende Analyse des Marktes, einschließlich wichtiger Bereiche wie Marktgröße, Wachstumstrends, Investitionsmöglichkeiten und Wettbewerbslandschaft. Es analysiert die Marktdynamik, wie z. B. treibende Faktoren, Einschränkungen, Herausforderungen und Chancen, die das Wachstum des Sektors beeinflussen. Der Bericht identifiziert auch die Segmentierung nach Typ (private Kunstfonds, börsennotierte Kunstfonds) und Anwendung (Portfoliodiversifizierung, Vermögenserhalt und institutionelle Investitionen), um einen detaillierten Einblick in verschiedene Anlagestrategien zu bieten. Darüber hinaus enthält der Bericht eine regionale Analyse, die sich auf vorherrschende Märkte wie Nordamerika (USA), Europa (Vereinigtes Königreich) und Asien (China) konzentriert, die das höchste Maß an Kunstinvestitionsaktivitäten aufweisen. Der Bericht untersucht auch die jüngsten Entwicklungen in der Branche, darunter den technologischen Fortschritt im Blockchain-basierten Kunsthandel und die zunehmende Nutzung von Teilbesitzmodellen.

Darüber hinaus bietet der Bericht auch Einblicke in prominente Akteure der Branche wie Investmentgesellschaften, Auktionshäuser, Galerien und Online-Plattformen, die das Ökosystem des Marktes bilden. Außerdem werden die Auswirkungen von COVID-19 auf den Kunstinvestmentmarkt bewertet und untersucht, wie sich wirtschaftliche Abschwünge auf die Anlegerstimmung ausgewirkt haben. Im Allgemeinen ist der Bericht ein unschätzbar wertvoller Leitfaden für Investoren, Finanzinstitute, Kunstsammler und politische Entscheidungsträger gleichermaßen, da er datengesteuerte Analysen bietet, um fundierte Investitionsentscheidungen zu ermöglichen.