Tamaño del mercado de música de videojuegos, participación, crecimiento y análisis de la industria, por tipo (música dentro y fuera del juego), por aplicación (juegos de computadora, juegos móviles, juegos de consola y otros), información regional y pronóstico de 2026 a 2035

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DESCRIPCIÓN GENERAL DEL MERCADO DE MÚSICA DE VIDEOJUEGOS

El tamaño del mercado mundial de música de videojuegos se estima en 1,91 mil millones de dólares en 2026, y se expandirá a 3,73 mil millones de dólares en 2035, creciendo a una tasa compuesta anual del 7,7% durante el pronóstico de 2026 a 2035.

El mercado de la música de videojuegos es un mercado grande y en crecimiento que ofrece muchas ventajas para compositores y músicos. El mercado está impulsado por la creciente popularidad de los juegos móviles y los deportes electrónicos, y existe una gran demanda de música de alta calidad que mejore la experiencia de juego. Los compositores pueden trabajar en una variedad de proyectos, desde juegos AAA hasta juegos independientes, y pueden trabajar en diferentes géneros musicales. El mercado también es global, lo que brinda a los compositores la oportunidad de llegar a una amplia audiencia y compartir su música con personas de diferentes culturas. Además, el mercado de la música para videojuegos puede ser muy lucrativo, y los compositores se ganan la vida creando música para videojuegos.

HALLAZGOS CLAVE

IMPACTO DEL COVID-19

Restricciones impuestas en la economía que provocaron una disminución de la demanda del mercado.

La pandemia de COVID-19 no ha tenido precedentes y ha sido asombrosa, ya que se ha experimentado una demanda inferior a la prevista en todas las regiones en comparación con los niveles previos a la pandemia, excepto en este mercado. La pandemia ha provocado un aumento en la demanda de videojuegos, ya que la gente busca formas de entretenerse mientras se queda en casa. Esto ha llevado a una mayor demanda de música para videojuegos, ya que se necesitan compositores para crear nueva música para estos juegos.

La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en el crecimiento del mercado de la música de videojuegos. La pandemia ha provocado un aumento en la demanda de videojuegos, ya que la gente busca formas de entretenerse mientras se queda en casa. Esto ha llevado a una mayor demanda de música para videojuegos, ya que la música es una parte importante de la experiencia de juego.

El crecimiento del mercado de los videojuegos ha sido impulsado por la creciente popularidad de los juegos móviles. Los juegos móviles son ahora el tipo de videojuego más popular y representarán el 52% del mercado mundial en 2021. La popularidad de los juegos móviles se ha visto impulsada por la creciente disponibilidad de teléfonos inteligentes y tabletas, así como por la creciente popularidad de los juegos casuales.

La pandemia de COVID-19 también ha tenido un impacto positivo en el mercado de la música de videojuegos. La pandemia ha provocado un aumento de la producción de vídeojuegos, ya que los desarrolladores han estado trabajando desde casa. Esto ha llevado a una mayor demanda de música para videojuegos, ya que los compositores han estado trabajando en más proyectos. La pandemia también ha provocado un aumento de la popularidad de los servicios de transmisión de música de videojuegos. Estos servicios permiten a las personas escuchar música de videojuegos a pedido. La popularidad de los servicios de transmisión de música de videojuegos se ha visto impulsada por la creciente disponibilidad de Internet de alta velocidad y la creciente popularidad de los dispositivos móviles.

ÚLTIMAS TENDENCIAS

Estándares de desempeño más altos mediante un aumento en el gasto en infraestructura para hacer crecer el mercado potencialmente

El mercado de la música para videojuegos está en constante evolución y en los últimos años están surgiendo una serie de nuevas tendencias. Una tendencia es el auge de la música orquestal, que se utiliza para crear una sensación de grandeza y epicenos en los juegos. Otra tendencia es el uso deelectrónicamúsica, que se puede utilizar para crear una variedad de diferentes estados de ánimo y atmósferas. La música vocal también se está volviendo más común en los videojuegos, ya que puede ayudar a crear una conexión más emocional con el jugador. El uso de servicios de música en streaming también está teniendo un impacto en el mercado de la música de videojuegos, ya que los jugadores ahora pueden escuchar música de videojuegos bajo demanda. Los juegos independientes también se están volviendo cada vez más populares, lo que genera una demanda de música más original y creativa. Finalmente, el uso de la realidad virtual y la realidad aumentada está abriendo nuevas posibilidades para la música de los videojuegos, ya que ahora se pide a los compositores que creen música que pueda experimentarse en estos nuevos formatos inmersivos.

• Según la Asociación de Software de Entretenimiento (ESA), el 52 % de los jugadores de todo el mundo en 2021 jugaron juegos móviles, lo que impulsó la demanda de producción musical en los juegos y experiencias de audio inmersivas.

• Según la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos (IGDA), más del 65 % de los desarrolladores de juegos independientes en 2023 incorporaron música original u orquestal para mejorar la participación y retención de los jugadores.

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SEGMENTACIÓN DEL MERCADO DE MÚSICA DE VIDEOJUEGOS

Por tipo

Según el tipo, la cuota de mercado de música de videojuegos se clasifica como música dentro del juego y música fuera del juego.

Por aplicación

Según la aplicación, la cuota de mercado de música de videojuegos se clasifica como juegos de computadora, juegos móviles, juegos de consola y otros.

FACTORES IMPULSORES

Uso de realidad virtual y realidad aumentada que conduce al crecimiento del mercado.

Realidad virtual (RV) yrealidad aumentada (RA)son cada vez más populares y esto está teniendo un impacto en el mercado de la música de videojuegos. Ahora se pide a los compositores que creen música que pueda experimentarse en estos nuevos formatos inmersivos. Este es un desafío, pero también es una oportunidad para que los compositores creen música verdaderamente innovadora y rompedora.

Creciente importancia de la música en los videojuegos para el crecimiento del mercado

La música es una parte importante de la experiencia de juego. Puede ayudar a crear el ambiente, crear una atmósfera y mejorar el juego. A medida que los videojuegos se vuelven más inmersivos y realistas, también aumenta la demanda de música de alta calidad.

• Según la ESA, más de 180 millones de jugadores jugaron juegos de realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) en 2023, lo que aumentó la demanda de pistas musicales adaptativas e interactivas.

• Según IGDA, más del 75% de los títulos de juegos AAA en 2023 integraron diseño de audio avanzado y bandas sonoras dinámicas, lo que aumenta la importancia de los servicios especializados de música para videojuegos.

FACTORES RESTRICTIVOS

Varios desafíos asociados con la irritación local para frenar el crecimiento del mercado

El mercado de la música para videojuegos enfrenta una serie de desafíos, incluido el alto costo de producción, la falta de protección de los derechos de autor, la escasez de compositores calificados, la competencia de otras formas de música y las tendencias cambiantes en el diseño de videojuegos. Estos desafíos pueden dificultar que los compositores de videojuegos creen música de alta calidad que sea rentable y relevante para el público objetivo.

El alto costo de producción puede ser una barrera para los desarrolladores de juegos independientes, que tal vez no tengan el presupuesto para contratar músicos profesionales y estudios de grabación. La falta de protección de los derechos de autor puede disuadir a los compositores de crear música para videojuegos, ya que es posible que no reciban compensación por su trabajo si es pirateado o reutilizado ilegalmente. La escasez de compositores cualificados puede dificultar que los desarrolladores de juegos encuentren a la persona adecuada para el trabajo. La música de los videojuegos también compite con otras formas de música, como los servicios de streaming y las películas, por la atención de los consumidores.

• Según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. (BLS), el 22 % de los estudios de juegos a pequeña escala informaron limitaciones presupuestarias en 2023, lo que restringió la producción de contenido musical de alta calidad.

• Según la ESA, el 18% de los desarrolladores de juegos en 2023 enfrentaron desafíos en materia de licencias y derechos de autor, lo que ralentizó la puesta en marcha de composiciones personalizadas para videojuegos.

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PERSPECTIVAS REGIONALES DEL MERCADO DE MÚSICA DE VIDEOJUEGOS

Región de América del NorteDominar el mercado conAmplia utilización y multiplicación de fabricantes.

América del Norte es el mercado más grande de música para videojuegos y representa alrededor del 35% del mercado global. Esto se debe al hecho de que América del Norte alberga algunos de los desarrolladores y editores de videojuegos más grandes del mundo, como Electronic Arts, Activision Blizzard y Ubisoft.

JUGADORES CLAVE DE LA INDUSTRIA

Los actores financieros contribuirán a la expansión del mercado

El mercado de la música para videojuegos es un mercado competitivo con varios actores establecidos y emergentes. Algunos de los actores clave de la industria incluyen a Nobuo Uematsu, Koji Kondo, Austin Wintory, Jeremy Soule e Inon Zur. Todos estos compositores han hecho contribuciones significativas al mercado de la música de videojuegos y su trabajo ha ayudado a hacer de la música de videojuegos una forma de arte respetada y apreciada.

• Dynamedion: según divulgaciones de la empresa, Dynamedion produjo música para más de 250 títulos de juegos en todo el mundo en 2023, especializándose en bandas sonoras orquestales y adaptativas para juegos.

• Hexany Audio: según los informes oficiales, Hexany Audio entregó soluciones de audio para más de 180 videojuegos en 2023, centrándose en música de juegos interactiva, cinematográfica e inmersiva.

Lista de las principales empresas de música de videojuegos

• Dynamedion (Germany)
• Hexany Audio (France)
• Moonwalk Audio (U.S)
• Universalmusic (U.S.)
• Somatone (Finland)
• Game Music Collective Oy (Finland)
• 7Sounds (U.K.)
• GL33k (China)
• Vanguard-Sound (U.S.)
• The One Studio (China)
• Xiaoxu Music (China)

COBERTURA DEL INFORME

El estudio cubre el análisis FODA y la información sobre desarrollos futuros. El informe de investigación incluye un estudio de una serie de factores que promueven el crecimiento del mercado. Esta sección también cubre la gama de numerosas categorías de mercado y aplicaciones que potencialmente podrían afectar el mercado en el futuro. Los detalles se basan en las tendencias actuales y los puntos de inflexión históricos. El estado de los componentes del mercado y sus áreas potenciales de crecimiento en los próximos años. El documento analiza información sobre la segmentación del mercado, incluida la investigación subjetiva y cuantitativa, así como el impacto de las opiniones financieras y estratégicas. Además, la investigación difunde datos sobre evaluaciones nacionales y regionales que tienen en cuenta las fuerzas dominantes de la oferta y la demanda que están influyendo en el crecimiento del mercado. El entorno competitivo, incluidas las cuotas de mercado de competidores importantes, se detalla en el informe junto con una nueva metodología de investigación y estrategias de los jugadores para el tiempo previsto.